《蒙娜丽莎》被泼蛋糕后，我决定告诉你一些事实

嗨，朋友。

我是老云，今天又来陪你唠嗑了。

朋友，看新闻了没？

法国卢浮宫，那张著名的名画《蒙娜丽莎》又被人给泼了，这次，是被一个假扮成老妇女的男人，给泼了“一脸”的蛋糕奶油...

根据目击者的证词，这个男人在泼蛋糕前，曾试图打碎《蒙娜丽莎》画外的玻璃，但没想到这玻璃质量太好了又是防弹的。

男人恼羞成怒，随手把蛋糕扔了过去。

画没事，但人有时，被保安移交给警方了。

不过还有目击者回忆道，

这个男人在被安保带走时，还冲着人群发表要保护地球的言论，他大喊：“想想地球吧，让艺术家们都为地球考虑考虑吧！这就是我这样做的原因！想想我们的星球！”

不管怎么样，这位“环保主义者”，博人眼球的目的达到了，当然，他还是很理智的。

在法国的卢浮宫，像《自由引导人民》《维纳斯女神》这些画都没有任何保护措施，

在画作里，有防弹玻璃保护的只有《蒙娜丽莎》，所以这位“环保主义者”即使把蛋糕砸了过去，他也不用负太大的责任。

顶多罚款而已，但他要是把《自由引导人民》给泼上奶油，那就等着倾家荡产吧。

总而言之，这个男人用了很小的成本，就博人眼球，达到了自己的目的，这很狡猾。

这已经不是《蒙娜丽莎》被利用了。

就在2020年，曾有个叫“基斯坦吉昂”的法国商人，就曾建议：政府应该把《蒙娜丽莎》以500欧元的价格给卖掉去“以旧换新”。

基斯坦吉昂承认，这个想法很疯狂，但是他坚持认为，《蒙娜丽莎》是一部被高估的作品，画摆在那里是没有意义的，只有把他变卖，换算成财富才有实际的意义。出售”高估值“的“民族瑰宝”是为了国家的未来。

我相信，你一定很好奇。

一点点小事都能炒上热搜的《蒙娜丽莎》真的有那么重要吗？它的地位真的很高吗？

今天，我们就来聊聊这个话题。

首先，“蒙娜丽莎”在1911年之前，此前并不是超级名画，也不是“世界大三画之一”。

在1911年前，

这副《蒙娜丽莎》就达芬奇的作品里，

是再普通不过的一张画。

为什么说普通？

因为相比较其他的传世名副，《蒙娜丽莎》的画幅很小，这也就注定了这幅画，他给人带来的视觉冲击是有极其有限的。

你看看，日本前几年搞的美术展，一个艺术家搞了个巨大画幅的人形热气球，你看看是不是很阴间玩意同时又很有冲击感。

画幅限制了“欣赏”。

再加上，那会“艺术”都是王公贵族之间的游戏，老百姓哪里懂画啊，所以看到《蒙娜丽莎》实物的贵族们都觉得这画一般。

更重要的是，《蒙娜丽莎》这画，刚开始一直都被视为“达芬奇作品里面的异类”。

原因就在于“蒙娜丽莎的微笑”。

这不是什么大家解读的“玄学”问题，

在《蒙娜丽莎》以前，欧洲的那些大画家里的人物都是不会笑的，名家们里的画都是严肃，麻木，冷漠的表情，没一个呈现开心。

所以保守的王公贵族们对“蒙娜丽莎”的那张笑脸很不满意，违背了欧洲的神权主义。

虽然文艺复兴了，但人的思想不是立刻就能同步解放的，需要非常漫长的过程。

更要紧的是——

老百姓根本看不到《蒙娜丽莎》这张画。

那时人们获取信息最主要来源还是“口传”和“报纸”，达芬奇的《蒙娜丽莎》在问世后的几百年里都只存在于象牙塔里的美术史的学者口中，后来达芬奇去世了。

这幅《蒙娜丽莎》传给了他的徒弟，

他的徒弟又卖给了法国皇帝。

这幅画一直都藏在皇宫里，普通人就更没有机会看到这画了，即便是后悬挂在法国的卢浮宫的时候，也不是被当作镇店之宝来看的，当时，它就是普通的一张画。

直到一次失窃案改变了这一切。

1911年8月21日，周一。

周一的卢浮宫是不开门的，但是有路人却发现有三个男人鬼鬼祟祟从卢浮宫的侧门走了出来，为首的一个人穿着一个肥大的风衣，路人还没走上前去，他们就消失了。

直到周二下午，

人们才在报纸上看到：《蒙娜丽莎》丢了。

偷画的人叫VincenzoPeruggia（温琴佐·佩鲁贾），他是在卢浮宫工作的修理工，而跟他一起打偷窃的是的兰瑟罗蒂兄弟，是街头混混。他们都不是什么善茬，而主犯佩鲁贾更是因试图打劫妓女和斗殴入狱。

他们看上这幅画，就因为这幅画好偷，像卢浮宫里其他的画，目标太大，搬不走。

《蒙娜丽莎》仅77x53cm，可以拿下来就走了，而且跟其他的画不同，《蒙娜丽莎》的玻璃框是就是佩鲁贾做的，他在卢浮宫就是修玻璃的，他知道该如何拆。

画是偷到了，但如何处理就头大了。

他们的偷画这事，纯属一时兴起，没有任何周密的计划，逃跑路线也走一步看一步。

画偷走后，直接放到公寓里的衣柜里面了。这神操作，让警察办案一条头绪都没。

在长达2年的时间里，《蒙娜丽莎》的失踪给当时的无聊的法国市井带来很多谈资、八卦。关于画是谁偷的，有非常多猜测和理论。

更颇具有趣的是，当年迹于巴黎的西班牙有志青年艺术家巴勃罗·毕加索，也多次被警方问话。法国卢浮宫成了全球的笑话。

偌大的一个国家博物馆，居然被偷走了画，而且警察2年的时间都没破案，画是怎么被偷走的都不知道，刚好这件事“政治”也推波助澜，全世界的媒体都踩了法国一脚。

这起偷窃事件，是欧洲陷入一战前的最后一次大型欢乐围观。而这幅《蒙娜丽莎》也从原本一张挂在卢浮宫的普通画作，在喧嚷下，成为了曝光率最高的一张画作。

就连《蒙娜丽莎》失窃之后，还有前来观看空荡荡的挂钩的观众，人还挺多，简直好笑。

但好笑归好笑，偷画的人心理压力很大。

几乎每隔几个月，这失窃的画就要上一次新闻头条。最后，小偷没办法，把画拿了出来找到了一家公司的经纪人，想把这画给卖了，但没想到，经纪人，反手就选择报警。

三个人当场被抓获。

至此破案，最终《蒙娜丽莎》的画像被警方交换给了卢浮宫，仅仅2天吸引了10万人前来参观，而卢浮宫和艺术界的学者们也终于意识到了《蒙娜丽莎》的价值。

他们发现——

仅仅是《蒙娜丽莎》里的“蒙娜丽莎女士的那一个笑容”就隐藏了太多的深意。

这里科普一下：

在长达1000多年的“黑暗世纪”里，绘画主要是用来塑造庄严的宗教神像的，画是为了传播宗教，服务统治阶层。

所以，在“黑暗世纪”，西方的雕刻也好，还是绘画也罢，基本上都以宗教神像为主。

而，神是高高在上的，嬉皮笑脸算怎么回事，这时间一长，神像画就有了创作规律。

宗教的人物绘画有两个重要面部特征：一，人都要目视前方，二，表情要庄严严肃。

于是，在当时的绘画里，笑是一种禁忌。

而达芬奇几乎触犯了“宗教神像”规则，一方面，他让人笑了，一方面，达芬奇的这幅《蒙娜丽莎》的主人公，不是圣母，也不是神明，就是一个老百姓，普通家庭主妇。

所以《蒙娜丽莎》的问世就又很大压力。

但达芬奇很坚持。

为了追求真实的表达效果，他反复修改和刻画这幅“蒙娜丽莎”的肖像画。现代X光证实这幅《蒙娜丽莎》的油层达到了二十层以上，画面上几乎见不到任何绘画痕迹。

所有的痕迹被达芬奇给抹平了。

所以，在那个文艺复兴的年代里，习惯了扁平的画面和严肃的画中人物的观众，他们在看到《蒙娜丽莎》这张画像的时候，就很感动，因为这张画里面有着前所未有的真实与人性，在那个追求“人文主义”的文艺复兴的年代，这幅画太棒了。

它以一个普通商人的妻子为主角，

赤裸裸地彰显了以人为本的理念。

某种意义上，这《蒙娜丽莎》的画像的背后，是承载了与中世纪神权相抗争的决心，以及具有浓烈的人文思想启蒙的历史意义。

这幅《蒙娜丽莎》对于西方人的震撼，丝毫不亚于上世纪80年代罗中立的《父亲》对于中国人的震撼，当年这张《父亲》问世的时候，多少人，看到了自己父亲的模样。

所以《蒙娜丽莎》确实是有历史价值。

但问题也就来了。

这历史的价值，是被解读出来的——

这“价值”是在“失窃”后，人们才去解读它，并给它赋予并注释的历史意义与价值。

某种意义上，《蒙娜丽莎》的传奇性。

不在于，画本身。

因为仅仅从纯粹的画来比较，达芬奇自己的《抱银貂的贵妇》要比《蒙娜丽莎》画的更好。但为什么《蒙娜丽莎》更有名气呢？

因为它故事性，神秘性，让他形成了一种“魅力”，一种让更多人去了解的魅力。

这种魅力代表了文艺复兴时期的成就，也暗喻了历史的痕迹和距离的真相，《蒙娜丽莎》能成为名画不是“画有多好”，而是画背后的故事。说得通透点——

对于而看《蒙娜丽莎》就好像我们现在第一次看3d电影或者vr电影一样震撼。

但任何艺术鉴赏都要有“历史想象力”的，而受限于地域空间的局限性，我们很难对《蒙娜丽莎》有这种“历史的想象性”，就像西方人不懂莫高窟壁画，不懂莫高窟中菩萨飞天的神性之美是一样的，但不同的是，莫高窟的历史不再继续，它停留在了历史尘埃里。

而营销下，《蒙娜丽莎》的传奇性的故事仍然在继续，在被消费，你很难说，这是好是坏。

因为艺术的价值括有商业价值、社会价值、美学价值，而《蒙娜丽莎》的商业价值还在不断扩大，不断在被造神，也许有一天，它会跌落，掉下神坛，但至少不是现在。